Учимся у мастеров и незаурядных людей

Каждый из нас, обустраивая свое жилище, стремится сделать его особенным - придать комнатам такие черты, чтобы было ясно, кто тут живет. Мало кто может равнодушно смотреть на стены и не мечтать покрасить их в необычный цвет, глядя на пол, не хочет накрыть его красивым ковром, пробегая взглядом по окнам, не задумывается о стильных шторах.

Одна из функций ремонта - придание помещению индивидуальности. Конечно, в первую очередь мы мечтаем о красоте, уюте, чистоте, но, признайтесь честно, кто из нас не размышлял о том, как можно обставить типовую комнату в многоэтажном доме, чтобы получилось не так, как у десятка соседей? Кто не прикидывал, как можно расставить мебель на кухне, чтобы, заходя в комнату к Свете (Кате, Маше, Оле), не думать, что вы попали в клонированное помещение? Кто не выбирал обои, подсознательно стараясь избежать варианта "как у Петровых, Сидоровых и Ивановых"?

Дизайн вашей квартиры - это во многом ваше лицо. Каким хочется его видеть? Добрым, приятным, светлым, удивительным, теплым, улыбающимся, спокойным, веселым, радужным? Помимо общих характеристик, почти каждый скажет, что среди основных пожеланий - уникальность. Выбирая картину, обивку дивана, фасад кухонных шкафов, зеленые растения, карнизы, мы вольно или невольно стремимся к тому, чтобы квартира была не типовой, оригинальной, интересной.

Видимо, Пич Трипасаи (Pich Tripasai) и Кейко Коиде (Keiko Koide), тайская студия Tripasai Architect, думали именно об этой черте характера современного человека, когда разрабатывали необычный дизайн стен. Именно эти мастера предложили нестандартный вариант вышивки - вышивку... по стенам. В основе - традиционная японская техника «сашико»: геометрические формы складываются в цветы, распускаясь на стенах волшебными бутонами...

Все мы чувствуем мир по-разному. Кому-то достаточно посмотреть на яркое разнообразие цветов в осеннем парке и, поставив мысленную галочку, пройти дальше. Кому-то требуется пропеть пару строк из любимой песни, чтобы отметить хорошее настроение и красивую природу. Другой сразу достает фотоаппарат и делает несколько снимков, чтобы запечатлеть мгновение. Третий ищет карандаш и бумагу - набросок со временем превратится в необычную картину, иллюстрацию в детской книге или нестандартную поздравительную открытку.

Кто-то пишет стихи, кому-то по душе вышивка. Некоторые любят графику, другие предпочитают лепку. Одним нравится шитье, другим - вязание. Все мы по-разному передаем свое настроение, выражая его посредством творчества. Готовим, составляем цветочные композиции, красим старую скамейку, мастерим елочные игрушки из картона и цветной бумаги...

А вот Sharon Nowlan, канадская художница, открыла для себя еще один способ рассказать о своих мыслях и чувствах - она составляет композиции из плоских камушков, складывая их таким образом, что получаются потрясающие картины. Живые, эмоциональные, динамичные и очень целостные - на первый взгляд никогда не скажешь, что в их основе лежит самая обычная галька.

Вы знаете, что такое бесконечный шарф?

На днях я случайно наткнулась на рассказ блогера Анны Черных о том, как на одном из детско-семейно-развлекательных мероприятий она поучаствовала в вязании такого шарфа. Идея проста - занятые мамы, работающие папы в выходные всей семьей выбираются на отдых - в парк, цирк, кинотеатр, детскую площадку (нужное подчеркнуть). Помимо основной цели прогулки всегда появляются параллельные задачи - угоститься мороженым, купить воздушные шарики, прокатиться на велосипеде. И вот одной из таки параллельных задач вполне может стать и участие в проекте "Бесконечный шарф". Суть проста: организаторы предлагают уютное кресло, спицы, всевозможные нитки и начатую работу - шарф. Каждый желающий может внести свою лепту - пару ярко-оранжевых рядков, чередование желтых и красных полосок, нестройные изнаночные вперемежку с лицевыми, попытки создать английскую резинку, небольшой фрагмент "путаницы".

Все, что угодно, главное - желание принять участие в одном общем деле. Для него не нужно специально выделять время, не требуется спешка или особенные навыки: садись, вяжи и получай удовольствие. Если честно, я в восторге от подобной идеи! Подруга, правда, сразу спросила, куда потом деть мега-шарф - не знаю, да так ли это и важно? Главное - вовлеченность в проект, радость от творчества, ориентация не на конечный результат, а на кайф от процесса. Впрочем, Анна Черных сказала все гораздо лучше и понятнее - очень рекомендую прочитать отзыв и ее мысли.

Изобразительное искусство - вещь очень интересная, если подойти к нему не только творчески, но и нестандартно.

Что обычно представляется, когда слышится слово "картина"? Холст, масло, образы. А что, если взять - и перевернуть стереотипы с ног на голову? Что, если рисовать не на бумаге, а... бумагой?

Рецепт прост, инструкция ненавязчива: возьмите горсть чувств, добавьте чуточку интуиции, смешайте все с фантазией, приправьте смелостью - и вуаля, шедевр готов, можно наслаждаться!

Возможно, после этого у вас на стене расцветет огромное маковое поле, при взгляде не которое захочется вдохнуть полной грудью, расправить плечи и почти взлететь. А может, в спальне поселятся сотни маленьких бабочек, заботливо обвевающих вас крылышками и оберегающих ваш сон. Кто знает, вполне реально и то, что после ваших опытов с бумагой из-под ладоней выскочат забавные лисята и прыгнут на открытки, которые разбегутся по всему миру, неся с собой приветы для ваших друзей и знакомых.

Итак, возьмите абсолютно чистый лист бумаги, найдите удобный инструмент для вырезания - и начинайте творить. Передайте бумаге ваши мысли, расскажите ей о ваших мечтах, сообщите о своих переживаниях и надеждах. Не сдерживайтесь - отпустите все, что ограничивает вас внутри. Не стесняйтесь и не оглядывайтесь - бзнудьте свободными, будьте собой.

Вспомним "Вишневый сад"?

Одна из главных героинь Чеховской пьесы, Любовь Андреевна, приезжает в Россию из блистательного Парижа. Потеряв мужа и сына, она хочет найти отдушину - и потому возвращается в имение, где провела свое детство. Плачет при виде родного дома, говоря, что любит свою отчизну. Совершенно беспомощна в житейских делах, неумело распоряжается остатками денежных средств и, кажется, совершенно не думает о том, как будет жить дальше, когда последние финансовые крошки улетучатся и исчезнут. Гордо отказывается от дачников, сдав которым часть дома, могла бы получать прибыль ("Это так пошло!). Продолжает легкомысленно принимать гостей. Абсолютно не думает о бытовых вопросах. Она - живет. Живет, как умеет: получая радость, делясь ею с другими и не отвлекаясь на текущие жизненные мелочи.

Финал "Вишневого сада", думаю, знают все. И дочь Гирша Хаимовича Фельдмана знала великолепно - и тем не менее именно ее фамилию выбрала себе в качестве творческого псевдонима, когда поняла, что впереди ее ожидает великая судьба великой актрисы. Так родилась Фаина Раневская.

Сегодня - ее настоящий день рождения. Блистательная и остроумная, яркая и необычная, сияющая и великолепная, она до сих пор будоражит умы, ее любят и уважают, о ней говорят и ее цитируют. Пожалуй, сложно найти другую актрису, слова которой вспоминали бы так часто.

Знакомьтесь - перед вами тоненькая девушка, создающая потрясающие вещи из совершенно не женского материала - дерева. Ариэль Аляско работает с реками, планками, плитами и вообще любыми необработанными бревнышками, поленьями, кусочками, которые вдохновляют ее на создание разнообразнейших вещей - настенных панелей, столов и столиков, рам и панно, посуды и декоративных элементов.

Закончив институт по специальности искусство и скульптура, девушка решила заняться декорированием собственной квартиры - и стартовала с самым, наверное, душевным проектом на сегодняшний день. Сделала, посмотрела, оценила - и поняла, что нашла свое призвание: дерево. Работая с такими неженскими инструментами, как рубанок, пила, молоток, Ариэль создает потрясающие вещи, на каждую из которых находится покупатель. Изголовья для кровати, уникальные и необычные, обеденные столы, теплые и оригинальные, посуда, натуральная и экологичная - Ариэль вкладывает душу во все, что делает, потому что все, что она делает, приносит ей массу радости. Она живет деревом - живет своими работами, получая удовольствие от новых узоров, необычных задумок, свежих идей. Живет тем, что может касаться такого прекрасного материала, как дерево, может обрабатывать его, превращать в вещи, придавать ему самые различные формы.

Талантливый дизайнер Маттиас Боровски считает, что мебель, окружающая человека, должна радовать все пять чувств. Может, с этим не таки просто согласиться, однако, давайте попробуем немного абстрагироваться от привычным нам стереотипов - квадратная табуретка, кожаный диван, стол на четырех ножках. Допустим, вы никогда в жизни не видели стул - как вам кажется, каким он должен быть? Что бы вы приспособили под место для сидения? Наверняка не стандартный вариант сидушки со спинкой и четырьмя ножками.

И вот абстрагировавшись, фантазируйте. Пенек? Палка? Несколько бревен? Камень? Много камней? Лианы? Что-то еще?

Stefanie Högl и Matthias Borowski нафантазировали... сладости! Начав работать вместе еще во времена обучения, они полностью поддерживают друг друга во всех проектах. Со временем общие настроения, замыслы и желания вылились в создание студии "kollektiv plus zwei", причем слово "коллектив" в данном случае относится вовсе не к создателям как таковым - речь о людях, которые так или иначе оказываются вовлечены в каждую новую задумку: зрители, критики, покупатели, зеваки, продавцы, охранники, поставщики. Все те, кто составляет часть социального и культурного окружения мастеров.