Учимся у мастеров и незаурядных людей

Подписаться на эту рубрику по RSS

Чудеса из чего угодно - Саимир Страти и его полотна

http://crealicum.ru/uploads/03_2014mila/strati1.jpg

Довольно давно вынашиваемая идея написать что-нибудь о мозаике, наконец-то получила шанс воплотиться в жизнь. А все благодаря талантливейшему художнику-мозаичисту из Албании Саимиру Страти (Saimir Strati). Все, что может быть использовано в качестве материала - винные пробки и шурупы, гвозди и зубочистки, кисти для живописи и малярных дел, кофе, яичная скорлупа, болванки для CD -дисков, пускается в дело. И надо сказать делает это знаменитый маэстро мозаики высочайшим профессионализмом и удивительным чувством материала.

Пять крупных полотен, которые были сделаны мастером за довольно короткий срок получили широчайшую известность во всем мире, благодаря тому, что попали в Книгу рекордов Гиннеса.

Читать дальше

Миром правят... шляпки!

Возможно, кто-то всерьез считает, что женщина - столько раз женщина, сколько пар туфлей найдется у нее в шкафу, у меня же другое мнение. В известном постулате смело заменяем слово "туфли" на слово "шляпка" и получаем истинную правду: настоящая женщина просто обязана иметь в своем гардеробе хотя бы одну шляпу, и точка.

дизайнерские шляпки

Стоит признать, что, согласно моему же делению, я едва ли могу претендовать на право принадлежности к собственному полу (у меня в шкафу валяется всего одна соломенная шляпа, в которой очень удобно полоть сорняки на огороде), однако, "лучше быть, чем казаться", поэтому я мечтаю и стремлюсь. Впрочем, у меня есть оправдание: я искренне восхищаюсь шляпами. Еще больше я млею от женщин, которые находят в себе внутренние ресурсы для того, чтобы найти подходящий головной убор, принести его домой, выделить под него специальную коробку, а потом время от времени носить, сочетая его с потрясающими юбками и стильными брюками, соединяя с роскошными брошками и сумасшедшими цветами, комбинируя с яркими платками и скромными платьями.

Читать дальше

Креативная фотосессия - и снова фотографируем детей

Говорят, человек перестает быть ребенком, когда остается без родителей. Увы, я уже давно не ребенок... Сейчас, когда мне некому задать волнующие меня вопросы, они почему-то возникают в огромных количествах и накрывают меня лавиной. Как бы поступила мама в этой ситуации? Что бы сказал папа в ответ на эту мысль? Что чувствовала мама, когда впервые увидела меня? Как отреагировал папа, когда ему дали в руки сверток с моей сестрой?

фото детей

Вопросов тысячи, ответов - ноль... И когда мне становится особенно тоскливо или тяжело, я... я открываю свой детский альбом. Вот папа гордо смотрит на меня, рассекающую просторы на новом велосипеде. Вот мы с мамой учим стихотворение. Вот папа обнимает меня, показывая бескрайние горизонты Черного моря. Вот мама ласково поправляет мои руки, учащиеся лепить вареники...

Когда я была в возрасте отрицания, фотографироваться, конечно же, отказывалась, гневно заявляя родителям о том, что мне совершенно не нужны эти глупые фотографии... Теперь я со слезами на глазах пересматриваю детские фотографии и сержусь на себя за то, что период юношеского максимализма полностью "выпал" из фоторегистрации событий моей жизни.

В общем, теперь, перестав быть ребенком, я понимаю, зачем нужны фотографии. И очень стараюсь, чтобы в будущем у моих детей ко мне было меньше вопросов...

Читать дальше

Платочная сказка своими руками

http://crealicum.ru/uploads/03_2014mila/platok4.jpg

Павлопосадские платки похожи на музыку красок и цветочных орнаментов. Поразительное разнообразие этого, казалось бы обычного и привычного предмета в женском гардеробе, до сих пор вдохновляет мастеров на все новые творческие поиски.

Платок этот согревал своим теплом не одно поколение россиянок, ведь этому промыслу больше 200 лет! Может быть кто-то скажет, что платок это наряд для старых бабушек, но мне бы такое и в голову никогда не пришло. Обожаю платки!

http://crealicum.ru/uploads/03_2014mila/platok5.jpg

Павловский Посад — старейший российский текстильный центр. В 18 веке — начале 19 века здесь производились богородские шали и платки, основное отличие которых - вытканный золотой нитью орнамент. Чуть позже появилось шелкоткачество и лишь в начале 60-х годов девятнадцатого века появляются первые павлопосадские платки. Именно тогда, купцы Я.Лабзин и В.Грязнов наладили на своей мануфактуре их массовое производство.

Рисунок на платочную ткань наносился резными деревянными формами - «манерами» и «цветками». «Цветки» (ударение на "е") деревянные и их изготовление такой же сложный процесс, как и нанесение красок на ткань. Чтобы было понятнее, советую посмотреть этот фильм.

Конечно, технологии не стоят на месте, и сегодняшнее производство очень отличается от тех, что использовали в стародавние времена. Впрочем, менее сложными они не стали - трафаретная печать, специальные капроновые и нейлоновые шаблоны, подбор цветовой гаммы, сложнейший процесс производства платочной ткани, а работа художников чего стоит! На самом деле, каждый павлопосадский платок - авторская работа. Очень интересно об этом уникальном производстве рассказывается в этих фильмах:

Секреты платочного производства
Павлопосадский стиль

Вячеслав Зайцев был первым модельером, создавшим великолепную коллекцию нарядов, взяв за основу павлопосадские платки. Фурор, который вызвала эта коллекция до сих пор вдохновляет молодых дизайнеров на подобные поиски. Вот, еще один пример - модели Юлии Латушкиной. Посмотрите, какие интересные идеи демонстрируют на модном показе Праздника платка.

Не убедила? Тогда, стоит заглянуть в эту галерею или попробовать сшить платочное платье или юбку. Вполне возможно, что вам не захочется останавливаться и на свет появится сногсшибательная коллекция прет-а-порте!

http://crealicum.ru/uploads/03_2014mila/platok1.jpg http://crealicum.ru/uploads/03_2014mila/platok3.jpg http://crealicum.ru/uploads/03_2014mila/platok2.jpg

Уличные скульптуры Константина Скретуцкого

Что нужно делать весной перво-наперво? Конечно же, выбираться на улицу! Подставлять лицо солнцу, ловить руками теплые лучики, жадно вслушиваться в перезвон капели, вникать в птичий гомон и открывать, открывать глаза, душу, сердце всему новому, чистому, светлому и весеннему, что появляется.

street art kiev

Впрочем, новое - это не обязательно появляющееся. Очень часто мы ходим мимо одной и той же скамейки в парке и не видим, что сверху, на самой спинке какой-то шутник вырезал контуры пичужки, важно насупившейся и подглядывающей за обниманиями влюбленной парочки. Бывает, пробегаем по десять раз в день мимо здания, фасад которого едва заметно украшен небольшим барельефом - смешнючим львом, обиженно взирающим на вывеску "Свежее мясо". Нередко прогуливаемся по тротуару, наступая на необычный люк и даже не видим, что на нем написан название города, из которого он приехал - города, находящегося на расстоянии несколько тысяч километров от вашего...

Итак, весна. Выбираемся на улицу и широко, нараспашку открываем глаза.

Вокруг - забавные дома, прислонившиеся к другим зданиям, интересные вывески, удивляющие дизайном и креативом, милые скверики, намекающие на спокойствие и тишину, вольготно развалившиеся деревья, опирающиеся на заборы и облака. И... и чудные, потрясающие, необычные уличные скульптуры - в Киеве, например, живет и работает художник Константин Скретуцкий, который, кажется, творит от всей души, вкладывая в работы столько порывов, столько добра и желания творить красоту, что хочется стоять и стоять, смотреть и любоваться, не расставаться и не уходить.

Читать дальше

Весеннее настроение в наших руках

http://crealicum.ru/uploads/03_2014mila/joo2.jpg

Можно ли сделать так, чтобы Весна поселилась рядом с нами? Конечно! Все в наших руках, а уж способов можно найти столько, что только успевай поворачиваться.

Сегодня я наткнулась на по-весеннему нежные штучки, которые создает художница из Канады Афсанех Таджвиди (Afsaneh Tajvidi).

Эта молодая женщина когда-то работала веб-дизайнером и занималась программированием, но так уж сложилось, что художнице пришлось искать другой способ для реализации своих идей. Увы, компьютер и здоровье не всегда хорошо уживаются.

Читать дальше

Искусство на одноразовых стаканчиках

Пришел как-то Чеминг Бои в кафе - выпить латте, перекусить сэндвичем. Сделал заказ, осмотрелся по сторонам и... и понял, что, как и на большинство творческих людей, на него совершенно внезапно и неожиданно напало Вдохновение.

рисунки на чашках

Чеминг - художник-аниматор, и инструменты для его работы не всегда под рукой, однако, в тот конкретный раз порыв был так силен, что парень не растерялся - и, попросив у официанта ручку, нарисовал свой шедевр прямо на стаканчике для кофе. То ли художницу понравился сам процесс, то ли место в кафе было особенно вдохновительным, то ли просто идея нашла отклик в душе -как бы там ни было, Чеминг не ограничился одним рисунком.

Так все начиналось.

А потом, спустя какое-то время, работы Чеминга Бои были официально признаны формой современного арта и оценены по достоинству. Не такое и частое явление в сегодняшнем мире - стаканчики начали продаваться, и продаваться очень неплохо.

Читать дальше